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中國時報【吳垠慧╱台北報導】

綻放紅艷的荷花花瓣，其實是紋身機在人體刺出來的紅腫血印，意境蒼茫的菊花圖是傷口結痂又脫落後出現的效果。藝術家莊榮哲以肉身替代畫布，以血液替代染料，藉由刺青的手法「刻劃」出中國水墨畫中常見的菊荷花卉等圖樣，觀眾見到的一幅幅意境悠遠的攝影畫面，其實都是人體傷口逐漸形成的血痂紋絡構成。

台南的海馬迴光畫館現正舉辦「深刻—莊榮哲創作個展」，共展出十三組件莊榮哲二○○六年至二○一一年的攝影作品。卅二歲的莊榮哲，現就讀於台南藝術大學造形藝術研究所，自大學開始創作便以身體為媒介，從的流行次文化汲取靈感，像在身上穿刺、鑽洞或烙印，去思考身體與藝術創作的可能性。

二○○六年他首次嘗試以刺青為手法，在自己身上刺上荷花和「孝經」內容。

大學時代莊榮哲學會了刺青技術，有一次無聊在自己左手臂上刺字，每天觀察傷口，發現從滲血、紅腫、癒合、結痂到掉落之後出現的黑色沈澱等，竟有層次感的深淺變化。「黑色沈澱還會暈開、越來越淡，很像中國水墨畫的效果。」於是他接著在自己右小腿上，試驗出「紋人畫」系列第一件作品《風荷》。

莊榮哲在自己與他人身體上淺畫出傷口與圖樣，經歷不同的階段，傷口會有不同的視覺效果，他便以此創造中國水墨的各種色澤紋路，過程中他也適時進行影像記錄，算算一件作品約二至三個月能完成。如《紋人畫—薔薇》，一株從花苞到逐一盛開的薔薇花，看似詩情畫意，細究後才發現，原來他是等到傷口結痂之後，再以剃除傷口結痂的邊緣作為花瓣勾勒的線條，相當細緻。

莊榮哲還表現出身體上重複性創傷堆疊出的時間痕跡，有一次他問被他刺青的人是什麼感覺，對方回答「比真正的紋身更真實」。「這和一般的刺青不同，傷口最終也會逐漸癒合完好。」「深刻」展至二月五日。